实感意象  虚悟意境  领会意旨

——诗歌教学方法浅谈

广州市第四十七中学  邱兴玉

《语文课程标准》要求：“学生要具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”诗歌的教学，最符合这个目标要求，也正是要完成这个目标。毫无疑问，诗歌教学是中学语文教学的难点之一。事实上，许多年来，我们也一直在讨论着这个话题。大家一致的看法是：诗歌教学，应该强调诵读、注重文本的理解、使用多样的教学方法。

诵读的确应该放在第一位。“书读百遍，其义自见”、“读书破万卷，下笔如有神”这些名言警句，内涵便是强调诵读的。诗歌尤其要读，反复地诵读，直到能够脱口而出。诗重在读，反复诵读，变换多种形式进行朗读和背诵，在吟咏中领会诗歌丰富深刻的内涵，体会诗歌表达的思想感情，同时享受和品味诗歌外在的形式美和蕴涵的音乐美和节奏美。这也是我们继承优秀传统文化的基本方法。“儒家以‘养气’、‘立志’为主要内容的人格教育讲究效法天地，陶冶性情，强调音乐、美育是伦理手段，而不只是求知方式，把各种知识教育纳入人格、道德教育过程，而不只是培养竞争能力。这些都是现代教育的有益参照。”①诵读,是接受传统文化知识的基础。

反复诵读的基本目的和基础目标当然就是：读懂文本。诗歌因为其固有的运用意象描摹意境的特性，不是很容易就能够懂。含蓄、简洁、朦胧、跳脱、婉转、空灵，这些几乎都是所有诗歌共有的特征。而且，以小见大，借古讽今，托物言志，借景抒情，使用修辞，运用典故等，又是许多诗歌常常使用的手法。所以，读懂文本，就成了一个很大的问题。我认为，要读懂文本，必须从切实把握诗歌使用的意象入手，进而感悟诗歌的意境，揣摩诗人的情感，领会诗人的意旨。简洁地表述，学习诗歌，必须做到：实感意象，虚悟意境，领会意旨。而要达到这个目的，教师就必须尽力运用多种方法进行教学实践活动。

使用多样的教学方法，促动学生诵读，帮助学生理解诗歌文本，其实是诗歌教学最根本最关键最困难的工作。不同的诗歌作品，需要运用不同的方法去进行实际的教学活动。在多年的教学实践中，我尝试运用以下这些方法进行诗歌教学。这里总结出来，与大家共同商讨。

一、勾勒体系法。

勾勒体系法即宏观展示中外诗歌发展历史的基本体系，勾勒诗歌产生发展变化的历史进程与前景。

尽管任何一种教材的诗歌编选都有各自的体系，所选用的课文都是极其优秀的作品，都反映了编选者的意向，但是，无论怎么选择，选择了什么，最终入选的作品量还是很小的。而这很少的一部分诗歌课文，很难让学生明了诗歌发展的整体状况。也就是说，任何一种教材都自有其局限性。因此，向学生简略介绍中外诗歌的发展过程，勾勒诗歌发展的历史进程与前景，便是完全必要的甚至是必须的。

教材中的诗歌作品都是精选出的，都各具代表性，但毕竟是零散地分布在几册书中，所以有必要绘制中外诗歌发展历史的示意图，让学生在学习每一篇课文时，都能够从全图中找到诗人和作品在诗歌史上的位置，了解诗人及其所处时代的基本情况，从而加深对作品的理解。这样的诗歌总图应该以时间为线索而绘制，内容包括各个时代的代表诗人、代表作品、文艺流派、文学运动及社团等。运用勾勒体系法的目的在于使学生把零散的诗歌知识串接起来，加深印象，达到巩固。

二、背景展示法。

背景展示法，即指在讲授诗歌作品前，向学生介绍诗人写作时的时代背景和所处环境以及情绪心态等，帮助学生全面深入地理解作品。由于古今中外文化传统与语言表达上存在的差异及其历史变迁，许多诗歌所表达的思想情感与学生的实际是有明显距离的，这就会造成学生阅读理解上的困难，深层的感悟更是无从谈起。因此，讲解诗人的身世及写作诗歌时的社会背景，缩小学生和诗人间的情感距离，填补诗歌中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白，帮助学生准确理解诗歌内容，便成了必须的工作。

以毛泽东《沁园春·长沙》为例。讲授课文内容前，我这样给学生作介绍：长沙，是毛泽东同志早年求学和从事革命活动的地方。1911年，毛泽东考入长沙驻省湘乡中学，1913年到1918年在湖南第一师范求学，其间组织了新民学会，创办了著名的《湘江评论》。中国共产党成立后，毛泽东担任中共湘区委员会书记。1925年，爆发了震惊中外的“五卅运动”和省港大罢工，革命渐趋高潮。1925年2月至8月，毛泽东在家乡韶山从事农民运动。军阀赵恒惕要逮捕毛泽东同志，在人民群众的掩护下，毛泽东秘密离开韶山到达长沙，独自去了橘子洲头，面对滔滔湘江水，写下了这首《沁园春·长沙》。这样的介绍，有助于学生体会作者词中所抒发的对国家前途命运的担忧关切和以天下为己任改造旧中国的革命豪情。

运用背景展示法，不只限于教师的口头讲述，可以灵活运用多种方法来完成。比如，可以使用图片和音像资料，用多媒体课件展示，还可以布置让学生在课前查看课外书籍，网上搜索等，自行搜集有关资料，在课堂上进行交流展示。这样做，既能够调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养其自学的能力。只是如果让学生搜寻资料，教师就必须做好更加充分的准备工作，要注意分析学生的资料的性质、来源及准确度，及时引导学生正确把握课文的意旨，以免学生曲解课文内容。

三、意象分析法。

意象分析法就是抓住诗歌中某个或几个典型意象，通过分析或比较来体会诗歌意味的教学方法。所谓意象，就是渗透着作者主观情意的客观的具体的物象。意象是诗人情感的寄托物，也是理解作品的钥匙。

以余光中《乡愁》为例。诗中作者运用“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个典型意象，寄托自己的思想情感，把“乡愁”这种心绪化为具体的形象，引发读者的联想与想象。这些意象便是读者揣摩作者情感的关键。因此，教学时，教师要引导学生分析几个意象丰富的内涵，领会作品的意旨。

四、意境演示法。

意境演示法，是用语言或者图画重现诗人笔下创造的艺术境界，使学生如身临其境，体会作品的意境美感。意境是由意象构成的渗透着作者主观情意的整体的艺术境界，是作品通过形象的描绘营造出的境界和情调，是诗人的思想情感和作品描摹的生活图景的和谐统一。诗人的思想感情是热烈而丰富的，但表现在诗歌中却是含蓄的，甚至是隐蔽的，是通过一些具体的意象和营造的意境反映出来的。因此，理解和鉴赏诗歌的意象和意境，是解读诗歌的核心问题。

以陶渊明《饮酒》为例。这首诗抒发作者归隐后安贫乐道悠然自得的心情。作者远离了都市车马喧嚣的环境，不再受尘俗烦扰，面对大自然而物我两忘。诗人以宁静欣慰的心态写景，又以景物烘托自由自在的心绪，情景交融，耐人寻味。在上这节课时，我在语言讲解之后，用几样彩色粉笔在黑板上作了一幅简笔画，来描绘“采菊东篱下，悠然见南山”的优美意境。同时，我要求学生展开想象，在脑海中描画陶渊明的神情仪态。之后，我让他们选择，要么用语言，要么用画笔，描绘一幅陶渊明的肖像画。学生的能力大大超出了我的预想。这节课的效果非常好，学生感到很新奇，偷偷评论我很拙劣的“画作”，连平时极怕背诵的学生也当堂就把全诗背下来了。

意境演示法，是以让学生展开联想和想象为目的的。教师如果作简笔画，不要求精美细致，只要有个大意就可以了，应该相信学生的能力。实际的情况甚至往往是，教师的画越是简单越是拙劣，学生联想和想象的天地反倒越开阔。

五、风格对比法。

风格即作家的创作风格，是作品的内容与形式中体现出的总的特色。风格对比法即对不同作家的作品和同一作家不同时期作品进行比较阅读，分析作品风格，深化对作品的理解感悟。

可以把同一作家的不同时代、不同风格的诗作放在一起进行比较，如李煜前期后期的词作，李清照南渡前后的诗作等；还可以把同一题材的不同作家的作品放在一起进行比较学习，如陆游和毛泽东的《卜算子·咏梅》。

任何不同类别的文艺欣赏，都应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律。诗歌鉴赏也是如此。欣赏优美诗句是局部感知，欣赏诗歌表现特色与艺术风格，则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。风格对比法的运用可以使学生更好地感受诗歌的表达效果，可以比较迅捷地提高学生的阅读鉴赏水平。

六、观念对照法。

观念对照法，即把诗歌中的观念与旧有的观念，或者把不同诗人作品中的观念进行比较观照，以更深透地理解诗歌意蕴的教学方法。这种旁证博引互相比较的方法，可以拓展学生的知识面，培养学生的思维能力，激发学生的学习兴趣。

以舒婷的《致橡树》为例。作为“朦胧诗派”的杰出代表，舒婷的诗歌一向以观念新颖大胆而著称。旧的传统伦理道德观念将中国女性束缚了几千年，根深蒂固，几乎可以说有些观念已经深印在人们的脑海里，极难改变和消除。而在《致橡树》中，诗人宣告：女性不愿再做男性的附庸，不愿像凌霄花那样，借他人的显赫来炫耀自己，也不愿学痴情的鸟儿，满足于他人的庇护。《致橡树》中的“木棉树”，象征着高尚、坚强、无私而不乏柔情的当代女性，要打碎传统伦理道德强加于女性身上的枷锁，要争取女性的尊严与独立地位，实现人格价值。《致橡树》是对传统伦理道德的强烈而彻底的反叛。作为女性，舒婷更能切实地体会到旧观念的重压与实际存在，因而她的观点便也显得更加大胆，与传统伦理道德观念的矛盾便也显得更加尖锐。

运用观念对照法，可以是教师讲解，也可以让学生展开讨论。比如，可以把舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是激流》等作品进行对照阅读。《致橡树》跟《我愿意是激流》的爱情观不同，是既平等独立又心心相印相互依赖的爱情观。教师可以先不讲自己赞同哪种观点，而是有意识地让学生比较诗歌中传达的不同的爱情观，让学生表达自己对爱情的理解。学生对爱情的理解也许很肤浅，或许正处于一种朦胧的状态，还不太懂得什么是真正的爱情。但是，教师要让学生充分表达，让学生谈自己的爱情观是什么。教师最后再做总结，阐说情爱至理。比之枯燥空洞的说教，这样的方法要有效得多。运用观念对照法这种比较阅读的方法，可以起到深化理解，强化印象的作用，调动学生学习诗歌的积极性。

七、音乐辅助法。

音乐辅助法即让学生欣赏与课文内容相关的音乐资料，利用音乐渲染创设适合诗歌情感基调的氛围，帮助学生理解诗歌深刻含义的教学方法。

《诗经》是中国文学的光辉起点。中国诗歌产生时，便是和乐吟唱的，原本就是“诗”和“歌”的结合体，只是后来才逐渐脱离音乐成为独立的单纯以文字为符号的语言文学形式。虽然我们今天已经很难知道古人是怎样吟唱“关关雎鸠，在河之洲”的了，但是我们依然可以借助音乐来诠释和传承优秀的古代诗歌作品。

以杜甫《茅屋为秋风所破歌》为例。当代作曲家莫凡先生根据杜甫此诗创作了二胡独奏曲《秋风吟》。我在教学时，让学生一边欣赏这支二胡曲，一边对照课文积极发挥联想和想象，以求深切地理解作者“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的高尚情怀和博大胸襟。

使用音乐辅助法的空间是非常大的。我们今天可以听到许多古代和现代诗歌作品的配乐演唱。信手列举如下：

李商隐《无题》——歌曲《别亦难》

李商隐《锦瑟》——歌曲《锦瑟》

王维《送元二使安西》——歌曲《阳关三叠》（王震亚改编古曲为合唱）

李清照《一剪梅》——歌曲《月满西楼》

李煜《虞美人》——歌曲《虞美人》

苏轼《水调歌头》——歌曲《明月几时有》

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》——歌曲《烽火扬州路》

岳飞《满江红》——歌曲《满江红》（杨荫浏作曲）

杨慎《临江仙》——歌曲《临江仙》（谷建芬作曲）

徐志摩《再别康桥》——歌曲《再别康桥》

而作为一个特例，毛泽东诗词，几乎每一首都有歌曲演唱的版本，有的还有许多不同的演唱版本。

音乐是人类的共同语言，很容易引起学生感情上的共鸣。借助音乐语言，联系课文内容，学生还可以受到美的熏陶。顺便说说，音乐辅助法不只可以运用于诗歌教学，在其他类型的课文教学中运用得当，一样可以取得非常良好的效果。

八、填补空白法。

填补空白法是让学生在反复诵读的基础上感悟诗歌，揣摩文本省略和暗含的内容，并且力争口头或者书面表达出来。

诗歌语言是高度凝炼的语言，有限的语言给人带来无限的遐想。这就是诗歌的美，一种只可意会不可言传的美。因此，诗歌句子间的跳跃性很大。这种跳跃性常表现为文字的和情感的断裂。因此教读诗歌时，就应尽量调动学生，力求让他们通过丰富的想象去填补诗人留下的空白，用想象去演绎诗人的情感和诗歌体现的社会生活。让学生填补诗歌的空白，发挥联想和想象填补空白，是让学生领会诗意的好办法。贾岛《寻隐者不遇》就是最典型的例子。   

九、画龙点睛法。

画龙点睛法就是指抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。文有“文眼”，诗有“诗眼” 。“诗眼”，也就是诗歌中集中流露和具体体现作者思想感情的词句，是理解诗歌的关键所在。

以曹操的《观沧海》为例。《观沧海》的“诗眼”是“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。只要抓住这一句，作具体分析、理解，深入体会，便能理解诗人博大的胸怀、宏伟的抱负和求贤若渴的心情。可以视为“诗眼”的句子，极富表现力，往往最能引发读者情思，在全篇中具有画龙点睛的作用，而且余味悠长，需要深入揣摩。所以，进行诗歌教学时，教师要告诉学生：诗歌的特点是“言有尽而意无穷”， 有尽的“言”是诗歌文本，无穷的“意”则是诗歌的意蕴和诗人暗藏在文字之外的感情；诗歌鉴赏不能只停留于理解诗句字面的意思，诗歌的蕴涵需要进一步深入挖掘。
十、读写结合法。

读写结合法，是指让学生把课内学到的诗歌知识转化为写作诗歌的能力，把读和写结合起来。读可以引导写，写可以促进读。在诗歌教学活动中，在讲解诗歌艺术传授诗歌表现技法的同时，我鼓励学生尝试写作诗歌。这样做，既锻炼了学生的写作能力，又提高了学生的鉴赏水平。

学生读写能力的培养是语文教学的一项重要任务。课程标准十分重视读写联系，学用结合。通过阅读促进写作，通过写作深化阅读。诗歌教学同样符合这个规律。教师在教学中要引导学生模仿借鉴学过的课文，细观察，多思考，深领悟，勤动笔。诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，学生当然也可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来。教师在教学中要尽力引导学生充分调动生活积累，联系生活学习诗歌，让他们写出对生活的独特感受，从而更深刻地领悟诗歌的内涵。

十几年前，我曾经让学生在学习当代诗歌课文后，当堂练习写作一两首小诗。有个女同学写了一首名为《结婚证》的小诗，让我不胜惊讶。我现在还清晰地记得她的小诗的内容——

                结婚证

是一团温柔的火

静静悄悄地  燃尽

所有的海誓山盟

我不明白她何以会有这种感受，但她的创造力确实令人佩服。在诗歌教学中，进行这样的读写训练，能够活跃学生的形象思维和创造性思维，培养学生的联想和想象能力，使他们更好地品味课文的诗情画意，强化他们的写作能力。

当然，诗歌教学的方法远不止这些。而且，不管用什么样的方法，最终还是要落到诵读和文本的理解上来。朱光潜说：“读诗就是再作诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住的，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗歌的生命也是生生不息的，它并非一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。”② 诗歌的教学方法要多样，运用要灵活，要有创造性。只有这样，诗歌教学才可能走出目前的误区和迷茫的境地，才可能真正完成《语文课程标准》制定的目标要求。也只有这样，才可能让诗歌真正走进青少年学生的心灵！

 

参考文献：

①《跨文化对话：聚焦青少年教育问题》，《自然辩证法研究》，北京，2005年第8期

②朱光潜，《朱光潜美学文集》，上海文艺出版社1982年版